由新加坡导演陈哲艺执导，周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的电影《燃冬》于8月22日七夕档在内地上映，作为近年来备受瞩目的亚洲青年导演之一，陈哲艺以往的作品如《爸妈不在家》和《热带雨》等多关注描摹东方家庭的当代生活与日常情感，以自然、细腻的电影语言感染观众。在接受记者专访时，他却表示自己从来没有像拍《燃冬》那样去拍过一部电影。这次来到完全陌生的环境，将过往所有的创作方式和习惯一一打破，在东北的冰天雪地里获得了极大程度的创作和拍摄自由，也收获了一次激动人心的冒险。同时，他也会有一些焦虑，他担心观众能否有耐性，真正沉浸在一个寒冬时细水长流的情感故事中。在采访最后，他这样解释这部电影的优势，“对我来说，《燃冬》大概是七夕档最治愈的一部电影，我们都必须在灵魂上有一次很深入的交流，你真的可以在冬天的情境里，感受到很深切的温暖。”
故事
(资料图片仅供参考)
热带导演在冰天雪地里拍摄“局外人”
拍摄《燃冬》，对陈哲艺来说确实是一次冒险。他向来认为自己是一个不会轻易妥协的导演，他对自己要求很高，对演员、周边的团队也有很高要求，他时刻都在期待，在电影创作中碰撞出未曾想到过的惊喜。“我想挑战拍一个不一样的（作品），之前的电影我会花很长时间打磨剧本，很多人说‘你的片子总是很精准，剧本精准，画面精准，剪辑表演精准。有时候会有人问我，如果没有那么‘控制狂’，没有那么‘白羊座’，会怎么样？其实我一直在寻找一种更自由的方式，于是我这次（拍摄）选择了陌生的地方、陌生的气候、陌生的团队。”陈哲艺说，他这次决定要做新的创作尝试，讲述一个发生在冬天的故事，从小在新加坡长大的他索性想到了中国的东北，他希望去中国最寒冷的地方试一试。他在地图上发现了长白山这个景区，于是拉着制片人和导演助理去了一趟，那次他们很幸运目睹了天池，当时的景象给了他极为深刻的震撼，他更加希望把这种感受拍出来。
《燃冬》讲述了发生在冬天的一场心动邂逅故事，三个年轻人在边境小城延吉短暂相遇，导游娜娜（周冬雨饰）与帮厨韩萧（屈楚萧饰）处于一种温吞的暧昧中，却因为游客浩丰（刘昊然饰）的意外闯入，彼此都陷入爱与被爱的拉扯。片中，娜娜、浩丰、韩萧三个各怀心事的年轻人在延吉的冬日短暂交会，酒逢知己，抱团取暖，恣意游戏，直到上路去寻找心目中的长白山天池。某种程度上，《燃冬》很难用传统爱情片来定义，陈哲艺通过三位年轻人的不同境遇向我们抛出问题，并通过对细微情绪的捕捉，折射出了当代年轻人身陷焦虑与迷茫的处境和状态，这大概也是当下每个年轻人都在思考的问题。电影中的三个人都不是延吉当地人，这样的设置在陈哲艺过往的作品中也有存在，“独在异乡为异客”的身份反倒增加情感戏份的共融或者冲突，陈哲艺坦言，这是他有意而为之的。
“大概，我就是一个外来者，没有在中国长大，没有在这里长期生活过。比如你让我写一个年轻白领在公司每天朝九晚五地上班，写他的困境，我写不出来的。大多数人认为我不了解东北，但他们三个角色都不是本地人，只是短暂到了这里，短暂相遇，短暂逃避，我反而觉得这给了我自由诠释的空间。”陈哲艺笑着说，甚至他认为自己拍的东北还有一点梦幻色彩（比如三人在长白山遇到熊的一场戏），让角色和观众都做了一场梦，“到底有没有这只熊其实已经不重要了，电影里有很多动物，大概也让人意想不到。我只是把我观察到的年轻人一些焦虑、精神状况、危机感，用更诗意、更梦幻的感觉去呈现。我希望大家带着一种很开放的想法看待这个故事，如果你仔细看、慢慢体会，你能看得到更多预示的细节。”
角色
屈楚萧“有型”、刘昊然“增胖”、周冬雨抹掉“少女感”
聊到这次创作，陈哲艺说，电影在开拍前还没有完整的剧本，但他已经有了非常想合作的演员，并找来了周冬雨、刘昊然、屈楚萧。这已经不是陈哲艺和周冬雨的第一次合作，2021年，陈哲艺和阿彼察邦等七位导演联合执导了短片合集《永恒风暴之年》，讲述世界各地在疫情背景下发生的冷暖故事，中国部分由陈哲艺执导，周冬雨、章宇主演；而刘昊然则与他于2021年上海国际电影节上相识，他知道刘昊然拍了不少商业片，也希望能与他有一次偏文艺片方向的合作；他看过《我要我们在一起》，所以认为屈楚萧这个演员足够“有型”。确定了阵容后，陈哲艺更加清楚《燃冬》中的角色分配与塑造，这些角色其实需要的就是演员用本色出演。
设计角色的时候，陈哲艺就代入了很多演员个人的特质。比如屈楚萧，他从过往的采访资料里知道对方喜欢周末时候在北京郊区骑摩托车，包括十岁开始学古典吉他，所以他给屈楚萧设计了骑摩托车和吉他的戏；因为冬天，他希望找一个冬运的项目，又了解到周冬雨小时候是练体操的，有这方面的才华，于是将娜娜设计为花滑运动员。“再比如刘昊然，我接触他后，觉得他很聪明，后来也认识了他家里的人，知道了他原本小时候学习很好，如果刘昊然没有在演艺圈发展的话，我想他会是一个很完美的三好学生，是传统家庭里的乖乖男，他一直在补课学习，于是就从他的成长经历中提取了很多特质在浩丰身上。
通过这次合作，陈哲艺感叹，最让他欣喜的是拍出了这三位演员的其他几面，“过去，大家可能在银幕上只看到刘昊然（乖）的一面，实际上他身上有很多潜质和可能性。这个角色从外形上不修边幅，还会增胖，本身就是一个不会照顾自己的人，刘昊然在处理角色生活细节时下足了功夫，这次更是回归到人物纯粹的本性。而周冬雨这次完全将少女感抹掉了，越拍我越觉得拍出了一种女人味，这让我非常兴奋。”
除了对演员另一面的发掘充满了惊喜，陈哲艺更是描述了自己对东北的感想，他比较避讳用“东北”二字来给电影贴标签，他想拍的是他看到的、感受到的：“东北这个字眼，会让人想到东北喜剧，犯罪片，有点老旧的城市等，但其实我感受到的东北是有阳光、有温度、有颜色、有朝气、很活泼的。也有可能我感受（更多）的是延吉，这里的人非常爱喝咖啡，延吉的咖啡也真的非常好喝。所以最终我给出的是一个温暖的（电影）结局，虽然电影里会有一些悲剧的地方，但我还是希望人在困境里能点燃一丝希望，获得一点温度。”
专访
静下心来看电影，好难
新京报：这部电影里似乎可以看到特吕弗《朱尔与吉姆》或者是贝托鲁奇《戏梦巴黎》的影子，你这次有没有专门向大师致敬的意图呢？
陈哲艺：事实上，我致敬的是戈达尔的《法外之徒》。比如屈楚萧那场戏，就完全还原的是法国卢浮宫奔跑的那场戏，拍的时候我还截取了那个片段，所有主创说我们要还原这场戏。开始创作的时候，我想拍一个年轻人的故事，因为以前，大家会说为什么一个那么年轻的导演，拍的总是老成的家庭片、中年女人的生活等，那我（这次）要挑战拍年轻人的故事。当时我第一个想到特吕弗的《朱尔与吉姆》，所以最开始我就定下两男一女，也是因为《朱尔与吉姆》。
新京报：有致敬，那自然也渴望创新，你在这个方面如何做到突破？
陈哲艺：致敬没什么好避讳的，我的灵感就来自这里，我还挺骄傲我们在做的这件事情。我并不担心大家找到了这个灵感所在，或者认为我在借鉴法国新浪潮电影的东西。电影里有克制，也有我的美学、我的氛围，整体来说是一种东方人的克制和约束，这是很陈哲艺的故事。某种程度上，我认为现在是没有《燃冬》这样的电影的，它不应该被贴上标签，至少它在华人电影的语境里是特别罕见的，我真的希望可以很自由、不带任何包袱创作，我也希望观众也带着自由、不带任何包袱和标签看待这部电影。
新京报：长白山的天气特别变幻莫测，会增加拍戏的难度，能看到天池也需要机缘，你们在这次拍摄时看见过几次天池？
陈哲艺：两次，第一次是勘景的时候，第二次是带着摄影师和演员。那两次的天气特别好，可以清晰地看到。都知道天池难见，很多人或是其他电影可能会希望最后他们爬上了天池，也看到了天池，但我就是不想让他们看到。但我有让观众看到，因为它代表着灵魂上的一种美好，在我看来，每个人都应该找到自己内心中的天池，这是最重要的。就像每次旅途你都有目的性，或者做一件事情都要达到一个目标，但相较于这些，我认为找到自己的身份，灵魂上的自由和精神上的满足感更重要，我希望每个人都找到心中的天池。
新京报：三个人最后在雪地里躺平那个画面，很多年轻观众都看笑了，这个镜头的灵感是如何诞生的？
陈哲艺：疫情时期，我读了太多关于“躺平”的篇章，说实话，我不太明白“躺平”，我是个80后，可以说“特别卷，特别勤劳”，我甚至会想为什么有人会停下这一切而选择放弃，就什么都不干了。我并不觉得自己有资格做任何批判，因为我还没有完全了解这件事。最后这一幕找景找得好辛苦，好在坚持了下来。所以你要想躺，我就让你躺，但这不是表明了我的价值观，“躺平”是对还是错，我不是想要给它任何一个批判。我的电影可能是我的一些观察和关怀，或许给了你一种治愈的力量，但我并不觉得可以让你痊愈，我不相信会有这样的电影。
新京报：从你的名字陈哲艺就能够看出，你是个喜欢哲学思辨，也是有艺术追求的人，可以推荐下你喜欢的导演是谁吗？
陈哲艺：李沧东、杨德昌，启蒙时期我喜欢特吕弗。我特别担心现在的观众对刚刚我说的这些导演还有电影，会不会有耐心和宁静心态去欣赏。最近我挺感慨的，会想说可能我不属于这个时代，这个时代或者不需要我这样的创作者（难过的表情）。最近宣传期，我再看《燃冬》，里面有些对白让我感触很深。有时间会想，我来到一个更大的市场，电影体量大一些，会不会有更多的观众朋友？以前我不了解“躺平”的意思，现在我完全了解，甚至我会觉得我累了，可能也该是我来躺下的时候，因为你那么努力，最后是为了什么呢？
新京报：你现在为什么会焦虑？毕竟陈哲艺也是一块很响亮的电影招牌。
陈哲艺：我觉得现在，可能市场最欠缺的也不是电影，电影太多了，但却欠缺作品跟观众之间的桥梁，就比如你创作了一个东西，会不会有人去看，他们能不能看到。在快速的时代，你能让看短视频的观众静下心来看电影这件事，好难，真的好难。
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